Fear the Walking Dead (fin de temporada 2)

El final de la segunda temporada de Fear the Walking Dead llegó a nosotros mediante dos capítulos en una misma noche. Como siempre, nos llegó con las excelentes interpretaciones de Madison Clark (Kim Dickens), Travis Manawa (Cliff Curtis) y Nick Clark (Frank Dillane).

Cliff Curtis interpretó un papel muy convincente.

El penúltimo episodio (titulado Ira) culmina cuando Travis descubre que los jóvenes turistas que conoció en el campo (Kelly Blatz y Kenny Wormald) asesinaron a su hijo Chris (Lorenzo James Henrie). Aunque la música es una parte importantísima de esta escena, la actuación de Curtis lo es aún más. La obscura mezcla de ira con dolor en su rostro cuando venga la muerte de su hijo al cometer un doble homicidio con los turistas me impactó sobremanera, y me dejó la sangre helada. No porque las acciones de Travis fueran frías, sino porque fueron lo opuesto: él no es un homicida y, aunque luego no se haya arrepentido de haberlo hecho, sus acciones le afectaron profundamente en el mismo instante que mataba a aquellos jóvenes.

En el último episodio (titulado Norte), tras confirmar que Alejandro (Paul Calderón) no era inmune a la infección de los caminantes, vemos que sus últimos actos no solo logran salvar a La Colonia de una masacre, sino que permiten a Madison conocer el paradero de Nick. Sin embargo, el éxodo de una comunidad mexicana que intenta cruzar la frontera estadounidense terminó con lo esperado aun en la vida real, con muchas balas y ninguna pregunta hecha ni respondida. Aquí los muertos son peligrosos, pero los vivos son peores.

En este final simplemente lamento que Victor Strand (Colman Domingo) no haya estado presente más tiempo, aunque su inteligencia y su elocuencia logró apaciguar a los personajes principales, especialmente a Madison.

Y este no el final de todo: se ha anunciado que la serie continuará en un tercera temporada de 16 episodios en 2017.

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The Big Bang Theory (temporada 10)

El 19 de septiembre se estrenó la décima temporada de The Big Bang Theory, una comedia estadounidense transmitida por la cadena CBS. Este pésimo inicio de temporada no fue más que un reciclaje de los episodios finales de las temporadas 8 y 9. El tema fue exactamente el mismo, y ningún personaje se desarrolló.

Claramente los escritores no tuvieron capacidad de imaginar nada nuevo durante estos meses que transcurrieron desde la temporada anterior. El mejor ejemplo de esto son los cortos y absurdos diálogos de la madre y el hermano (Katey Sagal y Jack McBrayer) de Penny (Kaley Cuoco).

¡Demos la bienvenida a Susan, un personaje que no añadió nada!

Evidentemente no sabían que hacer con estos dos personajes nuevos. Fue como si alguien les dijera a último minuto que debían incluirlos, que se les dará un reparto cómico, y que sería necesario que fuesen los personajes más tontos del episodio. Ni siquiera el siempre decepcionante Stuart (Kevin Sussman) tuvo la oportunidad de hacerme desear no haber encendido el televisor.

En resumen, otra vez la boda, otra vez el conflicto de los padres de Leonard (Johnny Galecki), sin nada inteligente que añadir, cero ciencia, y la paranoia de Howard (Simon Helberg) no deja de crecer, aunque esto último no afecta la segunda ceremonia de boda de sus amigos. Espero que el resto de la temporada no sea también un bodrio.

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Star Trek: sin límites

La decimotercera película de la franquicia, titulada Star Trek: sin límites en Hispanoamérica, al ser la tercera parte del reinicio de la saga debía también ser muy emocionante. Yo esperaba ver klingons, pero no quedé del todo decepcionado.

La película está dedicada a Leonard Nimoy, quien falleció el año pasado.

Las actuaciones fueron sólidas y se siente que los actores estuvieron plenamente dedicados a sus personajes. De hecho, toda la película es un homenaje a la franquicia, y estoy seguro de que los fanáticos de la serie original la disfrutarán tanto como disfrutaron las aventuras originales de la USS Enterprise. Tampoco vi mensajes políticos (como suele suceder con las películas de mucha taquilla). Solamente quedó claro el mensaje del multiculturalismo, el cual siempre ha estado presente en la saga, aunque esta vez incluye a los grupos de diversidad sexual.

Muy buenos efectos especiales, pero algunas tomas fueron lamentablemente deficientes en este campo. Y muy buenos personajes, pero algunos de ellos son absurdos y existen únicamente para provocar (en otros, no en mí) alguna carcajada para dar un sentimiento de jocosidad. Sin embargo, en general fue una muy buena película, suficiente tanto para terminar la saga en la gran pantalla como para continuar con los mismos actores y personajes. La música, igual que en las entregas anteriores, fue fascinante y envolvente, y esta vez dejaron lo mejor para el final.

La película está dedicada a Leonard Nimoy, intérprete de Spock desde el inicio de la saga, quien falleció en febrero de 2015. El actor Anton Yelchin, quien interpretó a Pavel Chekov en las últimas tres películas, murió en un accidente automovilístico un mes antes del estreno.

No hay escenas en medio ni al final de los créditos, así que podrás salir de la sala de cine con toda tranquilidad y continuar con tu vida diaria. Ah, y el avance que añado a continuación fue nominado para los Golden Trailer Awards.

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La habilidad en el trato personal

La gente se interesa ante todo en sí misma. Este es el pilar de lo descrito en La habilidad en el trato personal, de Les Giblin.

Si sonríes serás muy habilidoso en el trato personal.

A lo largo de este pequeño manual entendí los mejores métodos para llevarse bien con otras personas, incluso entre superiores y subordinados, pues no se trata únicamente de llevarse bien con otros, sino también de obtener la capacidad de influir a los demás.

Hay que saber dar gracias, hay que saber elogiar, hay que saber crear un ambiente de buen humor; pero también hay que saber criticar, escuchar, exponer y causar una buena impresión.

Personalmente, este libro me ha sido muy útil en mis relaciones con mis colegas, y al tratar con mi familia y mis amigos. Si tienes la dicha de obtenerlo o de hallarlo en una biblioteca te recomiendo que no pierdas más el tiempo y lo leas concienzudamente.

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Escuadrón Suicida

Batman está de vuelta, aunque solo brevemente. Escuadrón Suicida es la tercera entrega del universo extendido de DC Comics, la cual cuenta la historia de Harley Quinn (Margot Robbie) y Deadshot (Will Smith) y su alianza con otros supervillanos para convertirse en superhéroes.

Robbie y Smith

Esta película ha recibido muchas críticas negativas, aun de parte de los más aficionados a los cómics de Batman. Personalmente, estoy de acuerdo con que el guion y la edición fueron deficientes, pero también estoy de acuerdo con que la actuación de Robbie es digna de alabar.

En resumen, esta película es muy entretenida, con suficiente comedia y mucha acción. Casi todos los personajes principales son villanos. Sin embargo, tras ver el final de Batman v Superman: el origen de la justicia esperaba ver al menos un cameo de Jesse Eisenberg (quien anteriormente interpretó a Lex Luthor). Se rumora que habrá una edición extendida, así que quizás aparezca allí.

Relacionado: «Batman vs Superman: El origen de la justicia (edición extendida)» (2016-07-20)

No es una gran película, pero sí es muy entretenida. Muchos fanáticos adoran a Harley Quinn desde que la conocieron en los avances e incluso intentan ver el lado romántico de su enfermiza relación con el Joker (interpretado por el atractivo Jared Leto). En fin, estoy seguro de que no soy el único que desea volver a ver a Harley Quinn, Deadshot y el Joker (y estoy seguro de que así será).

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Entrevisté al autor de La calidez de dos almas envenenadas

Relacionado: «La calidez de dos almas envenenadas» (2016-06-22)

Hace un par de meses publiqué mi opinión sobre La calidez de dos almas envenenadas, un poemario costarricense escrito por Paolo Pizarro. Recientemente tuve la oportunidad de conversar con él sobre su obra.

Allan Aguilar.― ¿Cuánto tiempo le tomó escribir La calidez de dos almas envenenadas?

Paolo Pizarro.― Tardó aproximadamente cuatro años porque, conforme fue agarrando forma, uno le va haciendo modificaciones, quitándole un poco por un lado, poniéndole por otro. También cambió mucho la estructura porque primero empezó como una novela y luego me di cuenta de que el argumento y la cantidad de personajes que tenía el proyecto inicialmente no da para la talla de una novela. No era tan complejo como una novela lo requiere. Entonces decidí agarrar todo el texto que tenía ya elaborado y lo fui modificando, lo fui descomponiendo en versos aparte que empezaron a tomar otro rumbo, por decirlo así, y decidí ir contando una historia por medio de versos individuales que al final conforman una trama no muy compleja pero que lleva una secuencia y, más que todo, el fin era contar un historia. El objetivo del libro se cumple y ya cuando pude completarlo todo y decidir que me sentía satisfecho con la obra fue cuando ya terminé de escribirlo. Entonces, desde que lo empecé hasta que se llegó a ese punto de satisfacción pudieron haber pasado unos cuatro años en ese lapso de quitar, poner, arreglar, corregir. Podría decir que fueron unos cuatro años aproximadamente.

A. A.― ¿El libro está inspirado en su propia vida?

P. P.― Sí. Empecé a escribirlo estando muy joven. No digo que esté viejo ahorita, pero tenía dieciséis años cuando empecé a escribirlo. Es un libro muy personal, muy íntimo. Obviamente, dentro de cada obra artística hay algo personal del autor, sea en un pintura, sea en una canción, un baile, algo muy personal del autor, del creador; y pues este libro sí es un libro muy íntimo sobre experiencias personales que tuve, emociones, y pues yo me esmeré mucho en escribir cada verso en el momento en que la emoción que sentía, o la sensación que tenía, estaba en su máximo apogeo para poder captar toda la esencia de esa emoción, llámese enojo, llámese tristeza, llámese enamoramiento, pasión; pues decidí capturar toda la esencia de esas emociones. Y, sí, el personaje principal es quien mayoritariamente hace las narraciones y expresa su propia experiencia y, por más que se intente añadir cierta fantasía o cosas que no son de la vida cotidiana, siempre queda muy marcado lo que es el aporte personal del autor, en este caso mi experiencia. Entonces sí diría que es un libro muy personal, y por experiencias que he tenido con varios lectores veo que es un libro con el que la gente se ha identificado mucho por las experiencias que se expresan en el libro, los sentimientos, que son sentimientos muy humanos y que muchas veces la gente quiere exteriorizarlo de alguna forma y no lo logra, entonces ese también era uno de los propósitos del libro: que la gente pudiera sentirse identificada.

A. A.― ¿Es el personaje Isabella una persona real?

P. P.― Sí se trata de alguien real, pero el nombre Isabella es una especie de pseudónimo de alguien que me ayudó a fomentar mi faceta como escritor, y que estuvo ahí para inspirarme y alentarme.

Me esmeré mucho en escribir cada verso en el momento en que la emoción que sentía, o la sensación que tenía, estaba en su máximo apogeo para poder captar toda la esencia de esa emoción.

A. A.― ¿Cuán difícil fue autopublicar su libro?

P. P.― Fue un proyecto que tuve que planearlo porque a nivel de diseño, de la diagramación, todo eso tiene un costo. Al no tener el respaldo de una editorial y pues por ser una persona totalmente desconocida es difícil darse a conocer por uno mismo. Entonces me dediqué, como un proyecto personal. Principalmente empezó como un proyecto de materializar el libro, que no fuera simplemente un borrador o que no fuera un simple machote que queda guardado en una computadora, sino que quise ya llevarlo al siguiente nivel que es tenerlo ya de forma física. Pues decidí por mi propia cuenta costear lo que era el diseño, la diagramación, las impresiones, y obviamente también registrar el libro y protegerlo para evitar plagios y cualquier otro tipo de situaciones que fueran a comprometer al proyecto en sí, porque también quería difundirlo entre amigos, conocidos o gente que simplemente quisiera conocer el libro y la obra en sí. Entonces decidí ya llevar a cabo todos los aspectos legales de la obra, y ya luego difundirla. Tuvo una buena aceptación por parte de la gente, más que todo amigos y conocidos que tenían curiosidad y que habían conocido un poco de mi trabajo. Se recibió muy bien. Luego, entre compañeros de trabajo tomó cierta popularidad. Hubo una muy buena aceptación. Eso me ha motivado a seguir con, digamos, la continuación del libro, y también con querer imprimir más copias para que más gente pueda tener acceso a la obra y difundirla un poco más. Todo siempre ha sido de forma de persona a persona, de cara a cara, y sin comercializarlo mucho, pues ese no ha sido el objetivo de la obra sino más bien dar a conocer el trabajo.

A. A.― ¿Podemos esperar a ver la continuación del proyecto en los próximos años?

P. P.― Sí, claro. Ya terminé la segunda parte del libro, la que es, en cierta forma, la continuación, que puede leerse como si fuera un libro aparte. No tiene una relación fuerte con el primero, pero ya por haberse leído el primero pues uno encuentra más sentido todo lo que se describe en el libro. De hecho el libro ya está listo. Todavía está encaminado lo que es el diseño del libro, de la portada, y todo lo que lleva el proceso de registrar el libro y protegerlo. Pero sí, claro, ya el libro está en el punto que digo que ya estoy satisfecho con la obra así que no la voy a modificar más, y pues esta vez sí me tomó menos tiempo por la experiencia que tuve con el primero, entonces ya uno sabe más o menos cómo desarrollarla.

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Imagen: T.Kiya, at rose garden in Flower festival commemorative park. 花フェスタ記念公園のバラ, CC BY-SA 2.0
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Batman vs Superman: El origen de la justicia (edición extendida)

La llamada Ultimate Edition es una edición extendida de Batman v Superman: El origen de la justicia. Pero no hablaré sobre lo mala que muchos dicen que es la película ni sobre lo mucho que me gustó porque pienso que ocurrió tal como debía y que se desarrolla de manera perfecta para las potenciales secuelas.

En cambio, solo comentaré las escenas nuevas. Hay más nudismo gracias a las tomas donde los únicos personajes en pantalla son Clark Kent (Henry Cavill, sin camisa) y Bruce Wayne (Ben Affleck, sin nada, pues estaba en la ducha). No bastaba con decir que Cavill y Affleck subieron mucho de peso muscular, sino que había que demostrarlo exclusivamente en la edición extendida.

El exoesqueleto con el que Batman enfrenta a Superman

En cuanto a Lois Lane (Amy Adams), vemos a un personaje femenino mucho más fuerte, doblemente osada en su labor de periodista, haciendo más preguntas y averiguaciones. Kent (no como Superman sino como el reportero oriundo de Smallville) también hace más preguntas, y tras una breve entrevista termina convencido de que Batman debe ser detenido a la fuerza.

En Nairomi (un país africano ficticio) el complot contra Superman se extiende a manos del villano Anatoli Knyazev (Callan Mulvey), demostrando no solo su brutalidad sino la extensión del poder del joven Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Hablando de Luthor, ¿qué es ese «demonio» que él ve en los archivos de Krypton? Y dado que también se revela que Batman enviará a Luthor al Manicomio Arkham, supongo que regresará casi igual de poderoso pero más loco, posiblemente como aliado del Joker en la secuela Escuadrón Suicida.

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Imagen: William Tung, IMG_4726, CC BY-SA 2.0

Buscando a Dory

No la vi en 3D ni en su idioma original, pero igualmente me encantó. Buscando a Dory ocurre un año después de Buscando a Nemo, y esta vez es la amnésica Dory (Ellen DeGeneres) quien está en algún lugar del océano.

A los pocos minutos conocemos el trasfondo de la vida de Dory, quien no está del todo perdida, pues logra recordar a sus padres y que estaba buscándolos desde hace mucho. Esta vez son Nemo (Hayden Rolence) y su padre Marlin (Albert Brooks) quienes deben surcar territorios desconocidos para encontrar a su amiga.

Ellen DeGeneres interpretó la voz de la olvidadiza Dory.

La película es cómica y tierna, con un poco de drama pero sin demasiada tristeza. Es para toda la familia. Lo que más me gustó es que llegan momentos en que parece que la búsqueda no se va a acabar, y cuando todo está tranquilo de repente hay un giro y la búsqueda reinicia. Esto me mantuvo en mi asiento. Por cierto: el pulpo (Ed O’Neill) es mi personaje preferido.

A pesar de lo mucho que me gustó, me disgustó que en la sala de cine a la que fui a verla no apareció la escena al final de los créditos. Si no la has visto, espera hasta el final…

Si la vez en inglés, quizás reconozcas la voz de la actriz Sigourney Weaver.

Como curiosidad, debido a esta película se reporta una gran actividad de pesca de las especies Paracanthurus hepatus (Dory) y Amphiprion ocellaris (Nemo), actividad que se está volviendo excesiva y, en muchos casos, ilegal.

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Imagen: ronpaulrevolt2008, Ellen DeGeneres, CC BY 2.0

La calidez de dos almas envenenadas

Actualización: «Entrevisté al autor de La calidez de dos almas envenenadas» (2016-08-24)

La amada del narrador me recuerda a Lilit, un demonio asociado con la perversión sexual.

No había alcanzado a leer las primeras página enumeradas cuando ya estaba disfrutando la lectura, y quería leer más. La calidez de dos almas envenenadas es una colección de poemas del autor costarricense Paolo Pizarro que, aunque fue escrita a través de varios años, relata una singular historia de amor. A partir del primer grupo de poemas me di cuenta de que el narrador está obsesionado con tal pasión que no puede eludir la desesperación erótica que siente por la vampiresca y blanca dama que describe desde la primera estrofa.

Aunque esto fue solo al principio. Muy pronto percibí la soledad, la depresión, las ansias por compañía que el amor provoca en el narrador. Me gustó todo. Me parece que esta pasión desbordada por el narrador es cómo realmente un hombre puede verse aquejado solo por el deseo erótico que puede sentir por una mujer, aun (a veces, especialmente) si esta pasión no es recíproca.

Claro, hay mucho más, pero no lo revelaré. Simplemente no podría. Mejor te daré la oportunidad de leer el libro. Esta colección de poemas es una obra autopublicada por el autor, pero si quieres colaborar con el arte costarricense y adquirir una copia, contacta a Pizarro.

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Encabezado: Stickpen, Rosamemphismusic
Imagen: John Collier, Lilith

X-Men: Apocalipsis

X-Men: Apocalipsis, la novena entrega de la serie de películas de los Hombres X, presenta un nuevo villano: En Sabah Nur, a quien conocimos brevemente después de los créditos de X-Men: días del futuro pasado, interpretado por Oscar Isaac. Vi a Isaac por primera vez en Pu-239, pero fui impactado por su actuación en Inside Llewyn Davis: Balada de un hombre común, por la cual ganó varios premios gracias a su interpretación del personaje principal. Mis expectativas en su interpretación de En Sabah Nur, el cual quizás es el más poderoso enemigo de los Hombres X, eran bastantes altas.

Oscar Isaac (centro) en San Diego Comic Con 2015 junto a Michael Fassbender y Olivia Munn

Entre los temas que más disfruté está el de la faceta de padre de familia de Erik Lehnsherr, interpretado por Michael Fassbender, y las secuelas que esto tiene en el personaje durante toda la película.

Además de nuevos personajes interesantes, la aparición de versiones jóvenes de viejos personajes, y el extraordinario maquillaje de Isaac, la música crea un ambiente que nos transporta de inmediato al poderío de En Sabah Nur. Sin embargo, a pesar de que el compositor John Ottman demostró mucho talento al inicio y al final, durante el resto de la película estuve deseando más sin obtenerlo.

Los momentos jocosos traídos por los diálogos del actor Kodi Smit-McPhee fueron certeros, y la escena de Evan Peters me sacó carcajadas inesperadas. Al principio sentí que la escena de Peters era demasiado graciosa para un momento tan tenso en la trama, pero de igual manera la disfruté.

Conforme la película avanzaba me daba cuenta de que el director pretende dar inicio a una nueva serie de películas dentro de la franquicia, con una realidad evidentemente alterada debido a los sucesos de X-Men: días del futuro pasado. En general, disfruté la película, aunque ciertamente no era lo que esperaba en cuanto a las acciones del villano En Sabah Nur y por lo que vi en el avance.

Claro está que no me levanté de mi asiento durante los créditos finales para la ver interesante escena que hay después (muy dedicada a los fanáticos de los cómics). Un momento: ¿un perro tuvo mejor salario que otros varios actores?

La siguiente película de la franquicia estará dedicada a Wolverine y podremos verla el 3 de marzo de 2017.

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Encabezado: Gage Skidmore, Chris Hardwick, Evan Peters, Lucas Till, Lana Condor, Kodi Smit-McPhee, Tye Sheridan, Sophie Turner, Nicholas Hoult, James McAvoy, Bryan Singer, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Oscar Isaac, Olivia Munn, Ben Hardy, Alexandra Shipp & Simon Kinberg, CC BY-SA 2.0
Imagen: Gage Skidmore, Michael Fassbender, Oscar Isaac & Olivia Munn, CC BY-SA 2.0